El niño del pijama a rayas

Dirección: Mark Herman.
Países: Reino Unido y USA.
Año: 2008.
Duración: 96 min.
Género: Drama.
Interpretación: Asa Butterfield (Bruno), Vera Farmiga (la madre), David Thewlis (el padre), Jack Scanlon (Shmuel), Amber Beattie (Gretel), Richard Johnson (el abuelo), Shelia Hancock (la abuela), Rupert Friend (teniente Kotler), David Hayman (Pavel), Jim Norton (Herr Liszt), Cara Horgan (Maria).
Guión: John Boyne y Mark Herman; basado en la novela de John Boyne.
Producción: David Heyman.
Música: James Horner.
Fotografía: Benoît Delhomme.
Montaje: Michael Ellis.
Diseño de producción: Martin Childs.
Vestuario: Natalie Ward.
Estreno en Reino Unido: 12 Sept. 2008.

Argumento:

Berlín, 1942. Bruno, de ocho años, es el hijo mimado de un oficial nazi. Al ascender su padre, la familia se ve obligada a abandonar su confortable casa de Berlín y trasladarse a una zona aislada donde el solitario chico no tiene nada que hacer ni nadie con quien jugar. Muerto de aburrimiento y atraído por la curiosidad, Bruno hace caso omiso a lo que su madre le dice. No debe ir más allá del jardín bajo ninguna circunstancia. Pero él no le hace caso y se dirige hacia la ‘granja’ que ha vislumbrado en la distancia. Allí conoce a Shmuel, un chico de su edad que vive una extraña y paralela existencia al otro lado de una alambrada. El encuentro de Bruno con el chico del pijama de rayas le lleva a adentrarse de la forma más inocente en el mundo de adultos que les rodea.

Guía de análisis

1)      ¿Qué similitudes y diferencias encontrás entre la trama de esta película y el de “La vida es bella”?

2)      A partir de diferentes escenas, analizá de qué modo se estigmatiza al “judío” como un elemento dañino para la sociedad.

3)      En este sentido, ¿qué rol creés que ocupa la educación como elemento de manipulación?

4)      La degradación de las minorías excluidas es una característica central del racismo. ¿Cómo se puede ver esto en el film?

5)      Durante el desarrollo de la película el protagonista (Bruno) va pasando por distintas etapas emocionales. ¿Podrías identificarlas?

6)      A diferencia de otras historias que nos entregan un retrato brutal del pueblo alemán, “El niño del pijama a rayas” nos permite ver que no todos estuvieron de acuerdo con el proyecto de nación elaborado por el nazismo. ¿Qué personajes creés que representan el disenso político?

7)      ¿Qué mensaje nos deja el director a partir de la relación establecida entre Bruno y Shmuel?

La sociedad de los poetas muertos

Año: 1989 Duración: 124 min. País: Estados Unidos Director: Peter Weir Música: Maurice Jarre Reparto: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke. Síntesis argumental:

En un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado de "carpe diem" -aprovechar el momento- y la importancia vital de luchar por alcanzar los sueños, gracias a un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales.

Guía de análisis:

1)  ¿Qué similitudes y diferencias encontrás entre el instituto en el cual se desarrolla la película y tu colegio?
2)  ¿De qué modo te parece que se ha transformado la educación desde aquellos momentos hasta nuestros días?
3) ¿Por qué creés que los alumnos encuentran en el profesor Keating una fuente de inspiración para sus propias vidas?
4) ¿Qué replanteo podrías hacerte a partir  del significado de “carpe diem”?
5) ¿Cómo se ven afectados por estas enseñanzas los principales protagonistas de la película?
6)  ¿Qué creés que nos enseña la misma de la relación entre padres e hijos?

Big Fish

Dirección: Tim Burton.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 125 min.
Interpretación: Ewan McGregor (Edward Bloom joven), Albert Finney (Edward Bloom mayor), Billy Crudup (William Bloom), Jessica Lange (Sandra Bloom), Helena Bonham Carter (Jenny/Bruja), Alison Lohman (Sandra joven), Robert Guillaume (Doctor Bennett), Marion Cotillard (Josephine), Matthew McGrory (Karl), Danny DeVito (Amos), Steve Buscemi (Norther Winslow).
Guión: John August; basado en la novela de Daniel Wallace.
Producción: Richard D. Zanuck, Bruce Cohen y Dan Jinks.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Philippe Rousselot.
Montaje: Chris Lebenzon.
Diseño de producción: Dennis Gassner.
Dirección artística: Jack Johnson y Richard L. Johnson.
Vestuario: Colleen Atwood.
Estreno en USA: 25 Diciembre 2003.

Argumento:

Un tapiz de historias entrelazadas, tanto reales como exageradas, El Gran Pez cuenta la vida de Edward Bloom y aquellos que lo aman. Al ser un niño de ocho años confinado a una cama debido a una aceleración sobrenatural en el crecimiento, Edward se ocupa leyendo la Enciclopedia Mundial. Él está especialmente interesado con un artículo acerca del pez dorado, del cual aprende que “si el pez dorado es colocado en una pecera pequeña, permanece reducido de tamaño pero, con más espacio, el pez puede duplicar, triplicar o quizá cuadruplicar su talla.” 
Diez años después, después de convertirse en uno de los jóvenes más populares de Ashton, Carolina del Sur, él se percata de que, al igual que el pez dorado, para poder crecer necesita dejar su casa y explorar el mundo. Y así comienza un viaje improbable y mítico. 
Muchos años e incontables aventuras después, Bloom (Albert Finney) es un reconocido narrador, pero las fabulosas historias de Bloom encantan a todos con excepción de su hijo Will (Billy Crudup), quien también se ha ido de su casa pero, en este caso, para librarse de la considerable sombra de su padre. Cuando Edward se enferma y su esposa Sandra (Jessica Lange) trata de reconciliarlos, Will se embarca en una travesía personal tratando de separar el mito de la realidad de la vida de su padre.

Guía de análisis

1)      ¿Qué similitudes encontrás entre la extraña aceleración en el crecimiento que padece Edward en su infancia, la historia del pez dorado y la sobrenatural aparición del gigante?

2)      En un pasaje de la película Will, hablando de la relación con su padre, dice “Éramos dos extraños que nos conocíamos muy bien”. ¿Qué te parece que quiso decir?

3)      ¿Qué representa Spectre según tu punto de vista? ¿Qué diferencias existen entre la primera y la segunda visita?

4)      ¿Por qué creés que la imagen que Will tiene de Edward es diferente de la que tienen el resto de los personajes que se muestran en la película?

5)      En una de las últimas escenas, el doctor Benett le cuenta a William la verdadera historia de lo sucedido el día de su nacimiento. Tras este relato señala que de darle a elegir el preferiría la versión inventada por su padre. ¿Qué sentido cobran sus expresiones en ese momento?

6)      Hacé una reflexión final a partir de la escena del entierro de Edward.

Paco

Dirección: Diego Rafecas

Guión: Diego Rafecas

Estreno (Argentina):18 Marzo 2010

Título original: Paco

Género: Drama

Origen: Argentina

Duración: 126 minutos

Distribuidora: Primer Plano

Argumento:

Paco, Francisco Blanco, es físico cuántico. Se encuentra en una cárcel temporaria porque fue encontrado por la policía en estado de sobredosis de paco, la más nueva y letal de las drogas, desecho de la cocción de cocaína en cocinas urbanas. Está acusado de destruir una de esas cocinas con explosivos, matando a los responsables, pero también a inocentes.

Guía de análisis

1)      ¿Qué similitudes encontrás entre pacientes que integran el grupo terapéutico?

2)      ¿Qué creés que quiso decir el psicólogo de la institución cuando les explicó a los internos que se podía cortar con el consumo pero con la adicción nunca?

3)      Según se puede ver en la película, ¿es posible adquirir una conciencia moral en un marco familiar como en el que han crecido los protagonistas del film?

4)      ¿Por qué te parece que una persona puede caer en una adicción tan profunda y peligrosa para la propia vida y la de los demás?

5)      Hacia el final de la película Paco le dice a Belén, “(…) Al final siempre estamos solos, la cura es propia (…)”. ¿Qué pensás que quiso decir?

El experimento

Dirección: Oliver Hirschbielgel.
País: Alemania.
Año: 2001.
Duración: 120 min.
Interpretación: Moritz Bleibtreu (Tarek Fahd. Prisionero nº.77), Maren Eggert (Dora), Christian Berkel (Steinhoff. Prisionero nº.38º), Justus von Dohnanyi (Guardián Berus), Oliver Stokowski (Schütte. Prisionero nº.82), Andrea Sawatzki (Dra. Jutta Grimm), Edgar Selge (Profesor Dr. Klaus Thon)
Guión: Mario Giordano, Christoph Darnstädt y Don Bohlinger; basado en la novela 'The experiment - Blac box'.
Producción: Norbert Preuss, Marc Conrad y Fritz Wildfeuer.
Música: Alexander van Bubenheim.
Fotografía: Rainer Klausnabb.
Montaje: Hans Funck.
Dirección artística: Andrea Kessler.
Vestuario: Claudia Bobsin.

Argumento:

Llegaron buscando una forma rápida de ganar dinero fácil. Ahora sólo buscan la manera de seguir vivos. "El Experimento" es un viaje de emoción y venganza en un entorno simulado de una prisión, donde el precio de una vida es igual a la habilidad de supervivencia. Todo empezó en nombre de la ciencia. 20 hombres, 2 semanas. La recompensa: 2000 dólares. La investigación: el comportamiento agresivo en un ambiente carcelario simulado. Los jugadores: 8 "guardianes" y 12 "prisioneros". El juego: Se encierra a los prisioneros y se les ordena que sigan las órdenes; los guardias deben mantener el orden. Pero dar a un hombre un poco de poder puede tener consecuencias insospechadas... Con el paso de los días el conflicto entre poder, autoridad y rebelión cobra carices cada vez más violentos, difuminando la línea entre la realidad y el "experimento". "El Experimento " desafía la manera en que se percibe el mundo.

Material de análisis

http://www.prisonexp.org/espanol/

The blind side

Título: The Blind Side (Un sueño posible)

Titulo original: The Blind Side
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2009
Duración: 128 min.
Género: Biográfica, Drama
Director: John Lee Hancock

Guión: John Lee Hancock, basado en el libro de Michael Lewis

Intérpretes: Sandra Bullock, Quinton Aaron, Kathy Bates, Tim McGraw, Lily Collins , Jae Head, Kim Dickens, Ray McKinnon, Andy Stahl, Tom Nowicki

Música: Carter Burwell

Fotografía: Alar Kivilo

Montaje: Mark Livolsi

Argumento:

La emotiva interpretación de una Sandra Bullock súbitamente revalorizada es el gran atractivo de este drama deportivo gracias al que su protagonista ganó el Óscar y el Globo de Oro a la Mejor Actriz, entre otros premios. En ella se nos cuenta cómo el adolescente Michael Oher (Quinton Aaron) está sobreviviendo por sus propios medios, prácticamente sin un hogar, cuando Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) le ve en la calle. Al saber que el joven es uno de los compañeros de clase de su hija, Leigh Anne insiste en que Michael, que lleva pantalones cortos y una camiseta en pleno invierno, deje de pasar frío. Sin dudarlo ni un momento, le invita a que se quede en la casa de los Tuohy a pasar la noche. Lo que comienza como un gesto de amabilidad se convierte en algo más, ya que Michael se convierte en parte de la familia Tuohy. Y a medida que la familia ayuda a Michael a desarrollar su potencial, tanto dentro como fuera del campo fútbol, la presencia de Michael en la vida de los Tuohys les lleva a algunos descubrimientos sobre sí mismos.

Guía de análisis

1)      En una de las primeras secuencias de la película una de las profesoras de Michael encuentra en la basura un poema escrito por él titulado “paredes blancas”. ¿A qué hacía referencia en este trabajo?, ¿cuál es la percepción que el protagonista tiene de si mismo?

2)      Las primeras experiencias dentro del colegio demuestran que Michael tiene importantes dificultades para el aprendizaje. ¿Por qué?, ¿estas dificultades implican que no tiene posibilidades de adquirir los contenidos?

3)      En varias escenas de la película el protagonista muestra actitudes de buena educación (dejar las sábanas dobladas, sentarse a la mesa para el almuerzo de acción de gracias, etc.).  ¿Qué creés que quiso mostrarnos el director a través de ellas?

4)      Durante el almuerzo referido en la última pregunta, la protagonista, al hacer la bendición, dice la siguiente frase “…no permitas que olvidemos lo afortunados que somos…”. ¿Qué sentido cobran estas palabras estando presente el nuevo integrante de la familia?

5)      Cuando la madre de los niños acompaña a Michael a buscar ropa a su casa, se da cuenta que habiendo vivido tanto tiempo cerca de ese barrio, sin embargo, no lo conocía. En una secuencia posterior mientras Leigh Anne está reunida con sus amigas les hace un comentario referido a esa reflexión y una de ellas dice, “…creo que me haría daño de solo ir allá”. ¿Cómo podés relacionar estos dos momentos de la película?

6)      A través de diferentes escenas destacadas, analizá: ¿cuál es la relación del protagonista con su familia (padre, madre y hermanos)? ¿En qué secuencias se puede ver?

7)      ¿Por qué creés que Michael le pide a su madre adoptiva que la ayude a sacar el registro para conducir?, ¿Pensás que su nueva condición empieza a generarle nuevas necesidades?

8)      Según tu opinión, ¿quién tiene la culpa de la vida que el protagonista tuvo que soportar?

9)      En varios momentos de la película se plantea el problema de la segregación. ¿Cuáles recordás?

10)  Hacé una reflexión final acerca la película. 

Philadelphia

Título: Philadelphia

Título original: Philadelphia

Dirección: Jonathan Demme

País: Estados Unidos

Año: 1993

Fecha de estreno: 11/03/1994

Duración: 125 min.

Género: Drama

Reparto: Tom Hanks, Denzel Washington, Roberta Maxwell, Buzz Kilman, Karen Finley, Daniel Chapman, Mark Sorensen Jr., Jeffrey Williamson, Charles Glenn, Ron Vawter

Distribuidora: Columbia TriStar Films de España

Productora: TriStar Pictures, Clinica Estético

Argumento:

Un joven y prometedor abogado, Andrew Beckett, es despedido del bufete en el que trabaja al conocerse que ha contraído el SIDA. Decide demandar a la empresa por despido improcedente, pero ningún abogado acepta defender su caso.

Guía de análisis

1) En una de las primeras secuencias, Andrew está en el hospital y se entera de la pérdida de un importante documento que debía entregar en el trabajo. En ese momento pronuncia la siguiente frase: “Todos los problemas tienen solución”. ¿Qué significado tiene esta expresión en ese momento de la película?

2) ¿Cuál es la reacción que tiene Joseph (el abogado) al enterarse de la enfermedad contraída por el protagonista?, ¿por qué creés que actúa de esa manera?

3) En una escena posterior desarrollada en la biblioteca, éste experimenta una situación que lo hace cambiar de actitud, ¿cuál es?

4) Durante esa misma secuencia leen un fragmento de una ley en la que se subraya lo siguiente: “…los enfermos de SIDA experimentan una muerte social que precede a la muerte física…”. ¿Qué significa esto?

5) ¿Qué diferencia hay entre la enfermedad contraída por la mujer que sirve de testigo durante el juicio y el caso de Andrew?, ¿Qué nos muestra el director a través de este contraste?

6) ¿Cómo podés analizar la escena de la tienda en la que el abogado se pelea con el chico de color?

7) En una de las últimas escenas de la película Joseph resume perfectamente el pensamiento general que la gente tenía sobre los homosexuales, ¿cuál era?